[筆記] Ableton Live Note 6

Ableton Live Note #6

電音旋律探討

一般型 Regular 重複性高 / As simple as possible
動機型 Motif 有一個動機,整首當中不時出現
琶音型 Arppegio 寫一個和弦,讓爬音器去爬
問答型 Question & Answer 有兩段旋律,之間互相呼應

電子音樂旋律的特點: 重複性高
重點:重複!強調某個音!強調某個動機
一首有名的電子音樂,旋律一定要越簡單!

樂曲賞析:

Hardwell & MAKJ - Jumper
Hardwell & MAKJ - Countdown

副歌只強調三個音的例子:

Chainsmoker - Closer
K-391 & Alan Walker - Ignite

動機型的例子
樂曲賞析:

Solarity - Terminal 6
Dirty Vegas - Tonight (Above & Beyond Remix)
Skrillex - Bangrang

問答型的例子
樂曲賞析:

Armin van Buuren & W&W- D# Fat
A.B - This

知名製作人
martin garrix
Dimitri Vegas, Like Mike, Armin Van Buuren, W&W - Repeat After Me

旋律設計

音級的分類

  • 穩定:
    主音1,中音3,屬音5
  • 不穩定:
    上主音2, 下屬音4, 下中音6, 導音7

穩定&不穩定 拿捏比例使用
範例 1116653
範例 1116657
範例 1116651
範例 113455 117655 1176531 44345

Melody Sample

電音旋律心法1:

  1. 建立旋律的「中心點」(Tonal Centre),通常是一個音調中的主音,中音,屬音
  2. 旋律的起點與終點,以音調中的主音,中音,屬音為主。
  3. 音調中的上主音、下屬音和導音,聽覺上較不穩定。但可以做為主音、中音和屬音的橋樑
  4. 寫太多一,三,五會太單調,務必加上二 四 六 七
  5. 在重要的節奏點(如第一小節第一拍,第四小節第四拍)放置主音、中音和屬音
  6. 不要超過三個八度陰街範圍
  7. 旋律的最高點,最好也是主音,中音和屬音
  8. 不管曲風的 BPM 快或慢,一小節中若要塞入較多音符,音高變化不要太複雜
  9. 若不知如何開始,可以先寫旋律的起點與終點
  10. EDM旋律撰寫,以四小節為一個單位,第一和第三寫結通常結構類似
  11. 適度留白
  12. 寫旋律之前,建議先寫好節奏

電音旋律心法2:

先寫和弦在寫 melody

  1. 找出和弦順序:Unison Pack / Scaler
  2. 自己寫:先找單音,再疊成和弦
  3. 將和弦軌道複製一層,定為『旋律軌道』
  4. 用同樣的音符,寫出節奏
  5. 將音符分別放置在原本和弦所處的位置上(即『安全』音階)
  6. 每小節的旋律中,挑選少數音符,移動至不屬於該小節和弦的音符上(即『不安全』音階),增加張力

 


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